张松，号庐州师山堂主，生于1952年8月，芜湖人，长期从事美术创作和组织工作。现为中国美术家协会理事、中国美协中国画艺委会委员、中国书法家协会会员、安徽省美术家协会主席、安徽省中国画学会主席、安徽省美协中国画艺委会主任等，创作中首先坚持“艺术心灵的冲动，来自于我眼中的世界”理念，努力把握用笔、执笔、泼墨、敷色、气韵的相互交融与微妙变化，追求动中有静、静中有动的写意山水画的创作境界与空间，将传统风骨与现代熔于一炉，从而使作品逐渐形成属于自己的艺术符号与独特风格。本次访谈围绕9月20日“中国梦·黄山魂”全国山水画作品展览进行，此次展览张松主席担任组委会副主任。黄山是新安画派的发源地，更是中国山水画的摇篮，古往今来，在黄山脚下这片古老而又生机勃勃的徽州土地上，众多的先贤为丰富中国文化艺术宝库做出了卓著的贡献。访谈中张松主席从中国梦与黄山魂的关系及黄山精神方面介绍了本次画展的相关事宜，张松主席作为山水画大家，他对黄山与中国山水画的关系有自己最独特的见解。

安徽省美协主席张松

雅昌艺术网：张主席您好，我们此次画展定名为“中国梦·黄山魂”，您是怎么看待黄山魂的？

张松：黄山是安徽的，也是中国的，更是世界的，因为黄山是世界级的自然文化双遗产还是世界级的旅游目的地和地质公园，黄山同时拥有四顶世界级的桂冠，这是其他的风景区所没有的，最重要的是独特的黄山自然景观吸引和孕育了一大批历代文化名人，他们围绕黄山产生，在艺术包括其他方面形成了一个文化现象。黄山文化底蕴非常深厚，不仅因为它有自然景观，更因为它的自然景观激发了人们对生活和艺术的追求，安徽通常以黄山的精神来激励和提升社会。我们的中国梦是实现中华民族伟大复兴，这需要很多具有影响的主体或载体相凝聚去形成中国梦，去复兴中华民族的文化，中国梦最重要的目的在于民族复兴，我们将中国梦和黄山魂相关联，因为黄山不仅是安徽的，也是中国的，更是世界的，如果要以安徽的地域文化作为一个主题来阐述和表达中国梦的话，只有黄山这个大的主题才能够体现和表达。我们在实现中国梦的过程中，也要弘扬黄山精神，黄山的精神是什么呢，比如黄山松在历经风云多变的环境里坚忍不拔、屹立不倒，当我们民族有这样一种精神的话，那实现中国梦就不是一句空话，我们在安徽办这个展览就是想把安徽的地域文化地域特色来更好的体现和表达，而黄山魂是最具有代表性的。

 雅昌艺术网：黄山一直是山水画的一大表现题材，有人说黄山本身就是一部浓缩的中国山水画史，您怎么评价黄山在山水画中的地位？

 张松：在明朝时候就有一批有名的画家长期隐居在黄山，这批画家在明末清初时对当时的社会也就是清朝有一些逆向，希望能够复明，同时被黄山的自然景观吸引，他们寄情于黄山的山水之间。当时清朝画坛的主流是四王，一统天下，而渐江石涛这批画家开创了一代新的画风，他们以黄山为客体来描绘。由于当时的政治因素也好社会因素也好，这些画家在创作时形成了一种枯涩、冷峻的画风，主流画家都是宫廷的，比较豪华的，他们两相比较在风格上突然就拉开了距离，那么就使中国的山水画在发展的进程中有了一个新的转折点，因为这些人的绘画注入了自己的情感在里面，所以说无论是在语言上，还是在笔墨和形式上都产生了一种独特的画风，独特的画面形式，因而形成了新安画派。

 张松主席作品

张松主席作品细节

雅昌艺术网：此次参展作品有从新安画派一脉梳理下来的吗？这一脉艺术家与其他艺术家表现黄山有何不同？

张松：这个肯定是多元的，当年的新安画派主要追求的是冷峻枯涩的画风，进入了新时代，又应当有了新的变化。我觉得新安画派的精神最重要的体现在一个字就是“新”，创新，他区别于四王的画，形成了自己的独特画风，因为如此今天大家才知道新安画派。新安画派的每个画家相互之间和而不同，同样是画黄山，各有各的画风，你不雷同于我，我不趋向于你，各有各的独特的语言，所以说我们这一代，即当代的山水画家，从新安画派那里，除了笔墨精神以外，更重要的是要学习创新精神。新安画派发展到后期又出现了黄宾虹，黄宾虹崇尚的正是新安画派的创新精神，所以他到晚年逐步形成了自己的语言，而他又区别于新安画派其他诸家，如果说他不特别，他今天就不会受到大家的关注，所以我们换句话说，如果黄宾虹老先生他还在世的话，他肯定不会满足于他现在的绘画现状，他肯定还会有新的面貌出现，艺术就像有句广告词说的那样，没有最好，只有更好，永远没有登峰造极之时，永远向前，所以说我们继承传统是手段，目的是要发展当代，着眼未来，不然我们创新就是无源之水、无本之木，当然艺术还是要追根求源，但追根求源不是简单的一笔一划，而是他的精神，这次“中国梦·黄山魂”是一个承前启后的活动，它集中了当代画家对这个时代山水的理解，通过所表现的山水来体现民族精神。

 张松主席作品

雅昌艺术网：您在山水画方面造诣很高，也画过众多名山大川，您认为黄山与其他山岳有何不同？

张松：黄山跟其他山岳相比，他汇集了所有其他山岳的优势，他既有泰山的雄伟，也有华山的险峻，也有雁荡之云气，还有峨眉的清雅，所以说在黄山就能感受到我们国家的三山五岳，各个名山大川之长处集中于这一座山。黄山本身的自然景观就比较独特，比如说它的松树，它的飞瀑，它的怪石，它的奇峰，有的山可能具有一样，有的山可能具备另外一样，唯有黄山把所有中华民族名山大川的仙气、灵气聚集于一身，否则他也不会集四项世界级桂冠于一身。作为山水画家，作为一个艺术家，他应该要有感而发，不是无中生有，有感而发是需要我们深入生活，需要我们热爱身边祖国的山山水水，要动情才会有感触，我认为通过这样一个活动某种意义上来讲也是激发全民的爱国精神。艺术家应该有一种历史担当，你的作品要给人带来正能量，要倡导正能量，健康向上的正能量。山水在这个时代有这个时代的特色，和当年新安画派那一批画家所处的时代不一样，毕竟是环境不一样，社会的生存状况不一样，所以说作为一个山水画家，我们应该在这个时代满怀对时代山水和对社会的热爱之情，才能表达比较向上的、具有力量的画作，鼓舞别人。

创作中的张松主席

雅昌艺术网：您的作品面貌经常让人耳目一新，您在笔墨方面有什么特别的心得和见解？

张松：我认为笔墨是随情而变，你在描写不同的客体时会产生不同的情绪，这时候你的情绪有可能很凝重，也或许是很愉悦的或者是很愤怒的，这都有可能，但这时候你的笔墨就不可能一成不变。所谓笔墨说到底都是讲传统，讲功底，在此基础之上，这里面需要你感觉能够为你的情绪而动的笔墨就不会一成不变了，尽管你自己所作的这张画和那张画，但是可能由于情绪不一样，笔墨的表现也不一样，你不能用一个模子去套所有的景观，不能用程式化的东西去表现千变万化的东西，因而有的人办个展时容易让别人感到审美疲劳，就是因为你把自己的技法只固定在同一个模式上显现出僵化的印象。我们应当追求在愉悦情况下创作，笔墨就很轻松，在情绪很凝重的情况下创作笔墨肯定就会很厚重，当你在淡定的情绪下创作笔墨表现肯定是超然淡雅的。

 雅昌艺术网：感谢张主席接受采访，预祝画展圆满成功。